《工艺之道》，是日本民艺之父柳宗悦关于工艺性质的论文集。这也是我第一次读到他的作品。传媒的力量总是很大，记得第一次知道柳宗悦还是通过《天天向上》，当时就想要买来读一读这本书，我查到有三家出版社出版过柳宗悦的这本书，我手中现在拿到的2019年由北京联合出版公司出版，陈文佳翻译的版本。
作者的思想观点集文学、哲学、宗教等于一身，关于工艺性质，作者将其研究成果通过质朴又赋予哲思的文字体现出来。有些读者在初读这本书时，会认为这本书整体语言偏理论且不是很通俗易懂，但是实质上，作者的文字以及想表达的观点是质朴、简单又富有哲理的，需要我们沉下心来，慢慢去体会这种哲思。在读这本书时，我最大的感受是沉下心来，慢慢去体会，不敢说全部能深参作者的精神世界，但个中的隐秘的那种思想精髓我可能会感受到一些。从这一点上来说，这本书稿的翻译在我看来应该并不是一件很轻松的事情，译者一方面要保持原作者的行文风格和语言风格，另一方面要在此基础上保持基本准确地表达作者的思想和观点。这绝非一件易事。
在这之前，我想大多数读者是不是和我一样，对工艺之美并没有形成稳定的自己的观点和态度，可能随着年龄和阅历的增长，个人在某些问题的看法上也会有一些变化，我们很多人也并没有切实的系统的思考过关于工艺性质的问题。所以，柳宗悦的这本论文集很好地补充了我们在这一点上的认知，当然，这本书里都是他自己的研究成果，对我国的读者而言，一方面，我们可以通过他的文字来了解他对于传统文化以及工艺的观点态度；另一方面，我们也可以在此基础上反观自己民族的传统文化和工艺。这是非常有意义的一件事。
柳宗悦的研究点非常细腻，我总认为，对这样一个心思缜密又极度热爱质朴美的他来说，“匠心”是柳宗悦这些人才有的吧。书中的每一句话似乎都可以拿出来当作经典语句去解读。围绕“民艺”，这本书收录了工艺之美、正确的工艺、错误的工艺、必将来临的工艺、关于工艺美论的先驱者、概要、关于插图等文字，句句考究，不为前人的观点所左右，每一句都是自己的真知灼见，让我们看到了一个真真实实为民族传统和手工技艺在探索的美学家。
虽然本书是一部论文集，但读者可以通过这些文章来梳理作者的思路、观点和态度，由此在读者心中建立一个具有柳宗悦风格的美学空间，从而可以在我们的生活和工作中影响我们对于美的欣赏和感受。关于工艺的种类，他认为，一个称作“民艺”，一个称作“美艺”。在他看来，“前者是经过民众之手的，在民间被使用的工艺品，后者是出自个人工艺家之手、被少数人购买的物品。”
柳宗悦认为民艺之美具有朴拙、实用、健康等的特点，同时也认为民艺之美高于其他工艺美术之美。在他看来，是民艺，特别是公社的作品最为丰富地展现了纯工艺的意义。作文www.yuananren.com他对民艺的尊敬和热爱是建立在民艺的美，表现的是无我的、超个人的美的基础上的。在“概要”之前，也许有些读者，包括我在内，并不会完全理解作者的所有观点，当然这也是很正常的一个状态，读者所能做的理应是先掌握这些大家的理论精髓，然后在此基础上，把这些串起来，从而形成一种系统的理论。“概要”部分，我想对我来讲，能更好地帮助我去理解“概要”之前的文字，就像是一个文字说明一样，前后呼应，我能更好地理解他关于民艺的理念。我想这也是作者把“概要”收在这里的一个原因吧，对读者来说，我们不能流于把这些观点只留在口头上，却并没有真切体会。柳宗悦的民艺思想、艺术理念深刻影响了后世日本的设计美学，作为读者，我认为我们应该把视野放在一个更高的空间去理解作者的工艺思想和美学理念。
柳宗悦先生关于工艺性质的理念以及对庶民生活器具之美的探索深刻影响着日本现代的设计理念。时至今天，我依然非常认可他在几十年之前的观点，“这个嘈杂的现世，也是美到访的地方”，“我感觉仅仅热爱还不够，我们要把它推向未来”……我想，也许时隔多年以后，或许我再读这本书时，可能我会感受到不同的工艺之“道”。作者：安安的春天